Vincent Verbist // Actionfields

The Draughtsman’s Contract

2011-12-02T09:14:00.003+01:00

The Draughtsman’s Contract

Bruno Hardt Façade - 2011 - Potlood op papier Renie Spoelstra Recreatiegebied#65 - 2008 - Houtskool op papier		We zijn fier u deze winter een tentoonstellingsproject exclusief rond tekeningen voor te stellen. Het concept is gebaseerd op de film ‘The Draughtsman’s contract’ van Peter Greenaway (1982) waarin een tekenaar de opdracht krijgt om 12 tekeningen te maken van de landerijen en het landgoed van zijn opdrachtgever. Wij presenteren u 12 kunstenaars (B/NL) die werk brengen rond landschap en (urbane) architectuur. Het betreft hier een groepstentoonstelling met Belgische en Nederlandse kunstenaars rond de tekening als zelfstandig kunstwerk. De tekening fungeert hier als een onafhankelijk werk en de kunstenaar beschouwt deze discipline als zijn of haar “core-medium”. Deelnemers: Peter De Coninck (B) Joachim Devillé (B) Bruno Hardt (B) Jeroen Hollander (B) Stefan Serneels (B) Hanne Van Rompaey (B) Hannelore Van Dijck (B) Robbie Cornelissen (NL) Marcel van Eeden (NL) Rik Smits (NL) Renie Spoelstra (NL) Justin Weijers (NL)

PRAKTISCH Tentoonstelling bij CypresGalerie van 11 december 2011 tot 5 februari 2012 Gesloten op 24-25/12/2011, 31/12/2011 en 01/01/2012 Vernissage op zon 11 december 2011 van 14 tot 18h.

Tender Buttons // Becoming Gertrude Stein

2011-11-21T15:38:00.004+01:00

TENDER BUTTONS
Becoming Gertrude Stein

Na veertig jaar als studentenrestaurant De Overpoort te hebben gefungeerd, het grootste van Europa naar verluid, wordt Resto Overpoort voor één maal en kortstondig geruimd ten gunste van hedendaagse kunst. Kunst-Zicht, de ruimte voor hedendaagse kunst van de Ugent, heeft namelijk gebruik weten te maken van één van die gaten in de zogenaamde markten, om een aantal van de kunstenaars waarmee zij de afgelopen tien jaar heeft gewerkt uit te nodigen voor een laatste artistieke geste in een gebouw waarvan terecht kan worden gesteld dat het tot een collectief geheugen behoort. Het resultaat van deze uitnodiging is een groepstentoonstelling met meer dan dertig hedendaagse kunstenaars, verspreid over niet minder dan 3000 vierkante meter liminale ruimte.
De titel van de tentoonstelling, “Tender Buttons”, ontleend aan de beruchte Amerikaanse schrijfster, dichter en kunstverzamelaar Gertrude Stein, verwijst naar de status die wij zowel het kunstwerk als de kijker toemeten, een status die wordt gekenmerkt door een zelfbeschikkende vrijheid en het potentieel van een creatieve interactie met het zogenaamde andere, niet gebonden dus door een verhaal dat de ene langsheen een vooropgesteld traject voert en de andere op haar plaats fixeert. In deze tentoonstelling staat het dichterlijke verzamelen voorop, tot ieders beschikking. Becoming Gertrude Stein, daar gaat het om.

Opening: 30 november 2011 van 19.30 uur tot 24 uur
Openingstoespraak om 20 uur door professor Paul van Cauwenberge, rector UGent

Periode: 1 tot en met 6 december 2011
Elke dag te bezichtigen van 12 uur tot 19 uur
Op 1 december, n.a.v. de Museumnacht, uitzonderlijk open tot 22 uur

Plaats: resto Overpoort, Overpoortstraat z/n, 9000 Gent
Info: Guy.Bovijn@pandora.be

Graag een seintje voor 27 november als u aanwezig kunt zijn op de opening:
communicatie@UGent.be

ARTISTS:

Stefaan Dheedene
Francis Denys
Paul Casaer
Stijn Cole
Frederik De Wilde
Tom De Smedt & Ludivine Lechat
Wesley Meuris
Ward Denys
Anton Cotteleer
Wim Wauman
Herman Van Ingelgem
Thomas Huyghe
Hans Demeulenaere
Pieter Vermeersch
Renato Nicolodi
Kristof Van Gestel
Lucie Renneboog
Robin Vermeersch

Dirk Zoete
Michael Aerts
Els Vanden Meersch
Wouter Feyaerts
Virginie Bailly
Pieter Huybrechts
Wouter Decorte
LAb[au]
Kianoosh Motallebi
Gert Aertsen
Aernoudt Jacobs
Stijn van Dorpe
Isjtar & Ofer Smilansky
Nick Ervinck
Lieven Paelinck
Curator: Guy Bovyn

SIDESHOW:
Invite Someone

Joachim Coucke, Alice De Mont, Jennifer Dujardin, Elise Eeraerts, Jeroen Elsen, Ieva Epnere, Kristaps Epners, Paulien Föllings, Ben Kruisdijk, Conny Kuilboer, Xavier Noiret-Thomé, Odilon Pain, Daniel Rödiger, Hans Scherer

(Coördinator: J. C.)

Joachim Devillé // Open studio

2011-10-06T21:11:00.001+02:00

more info: Joachim Devillé

Matchbox on Tour met werk van Nina Stoupina en Conny Kuilboer

2011-07-14T13:21:00.000+02:00

Van april tot en met november 2011 trekt een heel bijzondere tentoonstelling door Vlaanderen.

Matchbox on Tour is een tentoonstellingsproject op wielen. De kunstenaarsbox houdt in elke provincie halt. Een exclusief kunstenaarsduo gaat er aan de slag rond diversiteit.

De box biedt 2 kunstenaars de ruimte om hun visie op diversiteit en kunst tentoon te stellen, met een directe link naar de plaats waar de box gehuisvest wordt.

De nadruk ligt op de interculturaliteit binnen de samenleving. Om dat te vertalen naar beeldende kunst, is de inbreng van ZebrArt uiterst belangrijk. ZebrArt biedt gevluchte kunstenaars een platform. Uit hun pool van niet-westerse kunstenaars worden 5 mensen uitgenodigd een duo te vormen met een westerse kunstenaar die curator Pieter Vermeulen aantrekt. Verschillende mensen, onderlegd in verschillende disciplines, elk met andere etnische wortels, andere vormen van beeldexpressie. Matchbox on Tour wordt het rijdend bewijs dat kunst van en voor iedereen is.

Schrijver Ringo Gomez-Jorge en fotograaf Artur Eranosian kregen de opdracht om de tour te documenteren. Ze brengen alles samen op deze blog. Zo kunt u Matchbox on Tour thuis en ter plaatse opvolgen.

Dit is een project van KUNSTWERK[t] in samenwerking met Creatief schrijven, Centrum voor Beeldexpressie en ZebrArt.

Nina Stoupina en Conny Kuilboer

The opening is 17 july, in the garden of the MIAT - 14.30hr - Minnemeers 9, Gent

Psst, for anyone who is interested:

Curator of the project, Pieter Vermeulen, will give a short introduction which will start 13.30hr at the gallery of Nina Stoupina, Burgstraat 101, Gent. From there we will go to the opening of Matchbox at the MIAT.

Alex Jacobs – The Fair Maiden

2011-06-06T14:05:00.000+02:00

Alex Jacobs – The Fair Maiden

6-06 2011

The Fair Maiden, openbaar sculptuur bij het Openbaar Ministerie te Groningen. Te bezichtigen aan de Paterswoldseweg 814.

(Bericht Alex Jacobs.)

New in Amsterdam by Paul's Art World

2011-05-20T23:27:00.000+02:00

NEW IN AMSTERDAM

Its no news that Amsterdam makes for an ideal long weekend, but what about its Art Fair? The recent Art Amsterdam (11-15 May), while not quite small with some 130 galleries, was of manageable size. It focused mainly on the Netherlands, with only 30% of the galleries being from elsewhere (just three of those were London-based - Vegas, Patrick Heide and White Space - but all had interesting main and project stands). In the absence of the usual big fair galleries, there was plenty of chance to find artists new to me:

Conny Kuilboer @ Actionfields Gallery, Belgium

The lively and centrally-placed Belgian cultural institute featured young artists from three galleries, including the Ghent-studying Dutch sculptor Conny Kuilboer, She most typically uses blankets, attracted by their warmth-giving yet constrictive character as well as the texture and available colours. The choice of such a constraining medium plays well with making unlikely connections, and here I liked the outlandish wit in the forceably rough-cut link between animal and vegetable.

Dieter Lutsch: Yet to be Titled @ Jarmuschek + Partner, Berlin

Berlin-based Romanian-born installation artist Dieter Lutsch’s attention-grabbing chemistry set proved decidedly artful: not only did the foam oozing out of colourful liquids make for faecal sculptural shape-shifting, its apparent whiteness was betrayed by the way it came together in a suitably dirty brown in the lower container, leading one back to spot the separate elements of faint colour which closer inspection revealed were retained in the foam. Thus was the difference between light and substance in the matter of colour neatly skewered.

Douglas Henderson: Wonder Woman @ Gallery Mario Mazzoli, Berlin

Berlin-based American sound artist and composer Douglas Henderson showed the latest of his active sculptures taking an off-kilter look at superheroes with a gallery which, uniquely I think, focuses on works which use sound. His version of Wonder Woman was dominated by gyrating breasts formed from reversed loudspeakers, emitting the surprisingly bell-like and appropriately pre-cinematic sounds of popcorn rat-tatting against the saucepan lid as it cooked. By happy coincidence, the Stedelik Museum’s new exploration of TV in art included Dara Birnbaum’s seminal video appropriating Wonder Woman’s transformative moments.

Simon Gush: In the Company Of @ West, The Hague

My favourite video at the Fair, which had few, was by the South African Simon Gush, who had organized and filmed a football match between teams of immigrants on a Belgian railway track. Cue references to the centrality of travel to the players, the contrast between the fluid movement of professional footballers in a global business and the obstacles faced by the mass of would-be-emigrants, and tracks doubling as pitch markings of a sort and a modernist grid. But mostly it was fascinating spectacle, both as a visual setting and for how deftly the players dealt with the constraints and random deflections of their improbable field of action.

Mitsy Goenendijk: Mr Punch @ Gallery Majke Hüsstege, Den Bosch

There was a double helping of primate at the Fair: Albert Watson’s well-known photographs of chimpanzees - trying on masks, one holding a gun - and one of Dutch sculptor Mitsy Goenendijk’s disquieting sculptures of clothed monkeys. I found it compelling in a way in which, to be honest, I wasn't sure I wanted to be compelled. Is some backwards development, some de-evolution, being hinted at? 'Mr Punch' was almost as striking as running across Mitsy herself, helping out at the Torch Gallery's interesting Terry Rogers show, where she was working on another monkey stretched across the desk…

Aurelia Gratzer: Flatwerk @ Huchentoot, Berlin

Among the themes one could pick out at the Fair, there was plenty of interface between architecture and art, including in the attractively confused spaces of the young Austrian painter Aurelia Gratzer, which reminded me – by curious coincidence presumably – of Wyndham Lewis. Gratzer studied maths first and art second, and recently won the Central Europe’s Strabag Artaward. Her small canvases illogically combine layered perspectives taken from various photographic sources, and bring nostalgically earthy coloration to the apparently modern. Here, in the visual hurly-burly of competing visions, was a quiet corner which felt right.

Michael Wolf: Real Fake Art – Richter Candles @ Gallery Wouter van Leeuwen, Amsterdam

Michael Wolf, a German photographer who has spent much of his career in Asia, has developed several interesting projects, with subjects including toys made in China, Hong Kong high rise living and the press of the Tokyo subway system. The series ‘Real Fake Art’ focuses on the business that has developed in China for copying modern art works, mainly for export to the West. The Chinese copyists were shown with their creations, alongside the actual copy which Wolf had purchased from them, to yield a fresh take on the nature of originality together with the opportunity, rather neatly taken in the mops and candles scenario here, to mine formal similarities between object, surroundings and artist.

Peter Davis: Untitled (Red) @ Slewe, Amsterdam

British painter Peter Davis – not to be confused with the differently excellent Peter Davies - has shown his abstract process paintings in London intermittently since the early 1990s, but I hadn’t seen much of him for real. He’s made a lot of work on aluminum car panels, but his latest series uses gloss paint on glass over the top of a coloured board. Little of the effect, I fear, comes over in reproduction but the objects themselves generate an eerily seductive glow which we lured me in to work out the cause, and then to encounter a natural-seeming emotional charge escaping from the rules of their making .

There were strong shows elsewhere in the city – Ryan Gander, Navid Nuur, Maaike Schoorel, Michiel Cuellars, Ryan McGinley, Terry Rodgers… - plus an Aselm Keifer installation in the Rijksmuseum, new displays in the ‘temporary Stedelik’ – both major museums remain in the throws of redevelopment - and also more new artists to be found dotted around the canals. Here are three Dutch artists who appealed:

Dana Lixenberg: Fire Training Ground, Schiphol from ‘Set Amsterdam’ @ FOAM

One of the shows at the large and lively FOAM, a public photography institute which publishes the excellent journal of that name, was by the well-regarded New York resident Dana Lixenberg. In ‘Set Amsterdam’ she portrays her native city through landscapes and interiors emptied of people so as to resemble a film set, created by the lives soon due to retake centre stage. Possibly not the most original premise, but one which worked extremely well through the choice of elemental locations – from hostel to garbage incinerator to sex theatre – and the details on which she homed in.

Roderick Hietbrink: The Living Room @ Ron Mandos Gallery

The multimedia artist Roderick Hietbrink neatly combined photographs dealing with how the Chinese cover things in public spaces with a more local invasion of private space. His three channel video installation ‘The Living Room’ is set in the typically Dutch ‘doorzonwoning’ (literally ‘sun-through-house’), in which sunlight is maximised by means of a living room which stretches from the front of the house all the way to the back. The camera dwells a while on the furniture, potted plants, photos and personal possessions before a large oak tree invades in triple view, being dragged through the room to destructive effect.

2011-05-17T10:46:00.002+02:00

Belgium (p)art @ De Brakke Grond

10-05 2011, 19:44 Red.

De Brakke Grond, hier gaat het allemaal gebeuren. Dus trek je beste renschoenen aan want er zal een marathon aan kunst te zien zijn deze komende dagen.

Belgium (p)art, 11 t/m 15 mei in De Brakke Grond te Amsterdam. Dit alles in het kader van Art in Amsterdam.

Deelnemende galeries:
Vincent Verbist // Actionfields (Mil Ceulemans, Joachim Devillé , Jürgen Grewe, Conny Kuilboer), Base Alpha (Alexandra Crouwers, Geoffrey de Beer, Lisa Jeannin, Ilke De Vries), Outlandish (Sarah Van Marcke, Lot Doms, Sine Van Menxel, Mette Sinke).

Brakkegrond.nl/…Art_in_Amsterdam/programma

(Een bericht van Ben Kruisdijk)

Base Alpha begint met een goede lunch.

Vincent Verbist van Actionfields toont de nieuwe kaarten aan Conny Kuilboer.

Zelfs Tom Woestenborghs ontbreekt niet.

En dan het opbouwen, Hisk studente Conny (aka Cornelia) heeft er zin in.

Ondertussen bij de buren… Na de lunch gaan ze bij Base Alpha nog even wat nieuw werk maken voor de witte muren.

Maar er hangt ook al het één en ander, zoals deze reeks van Geoffrey de Beer.

Iedereen heeft zijn eigen manier van inrichten.

Maar Joachim Devillé hangt al.

Mill Ceulemans daarin tegen moet nog even wachten..

Er zijn nog een paar buren, namelijk Outlandish.

Hard aan de slag.

Het werk van Sarah van Marcke ligt er voor het oprapen.

Ondertussen werkt Vincent hard door.

Dingen beginnen vorm te krijgen.

Bijna klaar om er een streep achter te zetten.

Geoffrey de Beer is al lang klaar…
Voor hem staat het werk van Nadia Naveau.

Alleen de details nog, filmpje van Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans.

Outlandish legt ook de laatste hand aan het werk van Mette Sinke.

En dan maar afsluiten met een pintje…

Brakkegrond.nl/…Art_in_Amsterdam/programma

1 Share

Reageer

Tags: Actionfields Gallery, Art Amsterdam, Art in Amsterdam, Base Alpha Gallery, Conny Kuilboer, De-Brakke-Grond, Geoffrey de Beer, Joachim Devillé, Lisa Jeannin, Mette Sinke, Mill Ceulemans, Nadia-Naveau, Outlandish, Rolf-Schuurmans, Sarah van Marcke, Tom Woestenborghs, Vincent Verbist

Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond // Belgium (p)art

2011-05-02T09:11:00.003+02:00

Belgium (p)art

With the exhibition Belgium (p)art, de Brakke Grond gives a platform to Base-Alpha Gallery, Actionfields and Outlandish: three organisations that represent a new generation of Flemish galleries and presentation bodies. Organisations that focus in an unconventional way on supporting and presenting young artists. Not in the form of the classical ‘white cube’ gallery – with a gift shop to exit through – but dynamic platforms that realise projects and exhibitions at various locations.

11 until 15 May, as part of Art in Amsterdam in Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond.

Base-Alpha Gallery (Antwerp) supports young artists setting out their artistic course. This gallery’s decisions are not dictated by the dominant trends and hypes.

The drawings that make up Alexandra Crouwers’ (1974) installation are inspired by her PhD research into the role of primeval instincts in the creation of art.

In his work, Geoffrey de Beer (1978) examines – sometimes seriously, sometimes comically – art history and the art business.

Also on display are sculptures by Nadia Naveau (1975), animations by Lisa Jeannin (1972) and video work by Ilke De Vries (1981) that addresses social themes in an artistic/documentary manner.

Photo: top Geoffrey de Beer
Photo: bottom Nadia Naveau

www.basealphagallery.com

Actionfields (Antwerp), a gallery for young contemporary art without a permanent location, presents four of its own talents: Mil Ceulemans (1977, Belgium), Joachim Devillé (1978, Belgium), Jürgen Grewe (1969, Germany) and Conny Kuilboer (1976, the Netherlands).

Mil Ceulemans doesn’t make paintings that translate ideas, but which reflect on painting in the serious and amusing way that is typical of all art.

Power, solitude and anonymity are key elements in the work of visual artist Joachim Devillé. His landscapes and objects are frozen to a banal and anonymous appearance,

Jürgen Grewe's paintings are like film posters, conjuring an entire fictional world in the viewers mind. Exciting visuals of a constructed and functionalized reality.

Conny Kuilboer’s main interest lies in the different concepts concerning the perception of time. She translates this observation in objects, installations, photos and drawings, in an attempt to intervene with everyday reality.

Photo: top Joachim Devillé
Photo: bottom Conny Kuilboer

www.actionfields.be

Outlandish (Antwerp) is a nomadic platform for young photographers. The platform supports artists and organises solo or group exhibitions, either themed or not. At Belgium (p)art, Outlandish will be presenting the work of four photographers with which the organisation has recently collaborated.

Sarah Van Marcke (1984) examines the social, anthropological and anatomical role of man within an architectural and urban environment.

Lot Doms (1986) kneads – sometimes literally – sculptural landscapes until they take on the graphic and formal properties they demand.

Sine Van Menxel (1988) practices a kind of anti-photography, in which she works both on the basis of tradition and experiment,

Mette Sinke (1989) investigates the boundaries of representation of the photographic image and lends a new definition to the term 'picturesque'.

Photo top: Sarah Van Marcke
Photo bottom: Mette Sinke

www.outlandish-photo.be

Verbeke Foundation 6 new Exhibitions

2011-04-30T15:35:00.000+02:00

OPENING / VERNISSAGE
01.05.2011, 14.00
Free entrance
6 NEW EXHIBITIONS
Click on the images to see more

Krijn Giezen
Main hall

Collection Vincent & Els Vlasblom
Main hall
Artists:
Marcel Pinas, Thorvaldur Thorsteinsson, Paco Vacas

Tom Woestenborghs:
Salvation can be found in the illusion of involvement
www.tomwoestenborghs.be
www.actionfields.be
Main hall

MW Press: Publishing art
Main hall

Ginkgo Sempervirens
Main hall, labyrinth
Artists:
Will Beckers, Jean Daniel Berclaz, Heath Bunting, Sjoerd Buisman
Christoph De Boeck, herman de vries, Anne Geene, Natalie Jeremijenko
Reinier Lagendijk, Ingo Reize, Alan Sonfist, Martin uit den Bogaard,
Adam Zaretsky

Fotocollages
Collage Museum
Artists:
Dieter Appelt, Marcel-Louis Baugniet, Guy Bleus, Phil Bloom, Henze
Boekhout, Basje Boer, Frans Daels, Stefan De Jaeger, Barney de Krijger,
Pascal De Pauw, Danny Devos, Daniël Dewaele, Leo Dohmen, Hugo Draulans,
Karel Drenthe, Hans Eijkelboom, Pieter Engels, Filip Francis, Anne Geene,
Ellen Gieles, Wim Gijzen, Franck Gribling, Anton Heyboer, Peter
Hutchinson, Roel Jacobs, Willy Kessels, Jacobus Kloppenburg, Theo Kuypers,
Marie-Jo Lafontaine, Jacques Lennep, Herbert List, Danny Matthys, Fabrizio
Plessi, Bert Popelier, L.A. Raeven, Jacques Richez, Jonas Richter, Marius
Ritiu & Cristian Bors, Jessie Schietecatte, Tineke Schuurmans, Jean-Marie
Schwind, Egied Simons, Ief Spincemaille, Jean Pol Stercq, Martin uit den
Bogaard, Herman van den Boom, Jason van der Woude, Isa van Duuren, Paul
Van Hoeydonck, Johan van Vilsteren, Alex Vermeulen, Mark Verstockt, André
Villers, Deidi von Schaewen, Roger Wilforth

PROJECTS

Georges Cuvillier
One Man, One Month, One Container of Bamboo
Outside

Paul Ilegems
Fritkotten
Cafetaria

Maarten Vanden Eynde
Plastic Reef
Main hall

Kris Vleeschouwer
Work in progress
Greenhouses

INFO-CONTACT
info@verbekefoundation.com
www.verbekefoundation.com

ben kruisdijk @ het stedelijk museum schiedam (nl)

2011-04-26T14:27:00.001+02:00

all about drawing - 100 dutch artists

stedelijk museum schiedam

24/4/2011 - 29/8/2011

the exhibition publication

with contributions by diana wind, arno kramer, hans den hartog jager, maria barnas, pietje tegenbosch and renee steenbergen.

waanders uitgevers
€ 34,50
isbn 9789089102652

Upcoming: TOM WOESTENBORGHS 2 x solo shows

2011-03-31T13:34:00.002+02:00

www.actionfields.be
www.tomwoestenborghs.be
www.verbekefoundation.com
www.detweedehelft.be

All About Drawing. 100 Nederlandse Kunstenaars (Met werk van Ben Kruisdijk)

2011-03-31T13:25:00.000+02:00

Groots overzicht van de Nederlandse tekenkunst na 1960
23 april - 28 augustus 2011

All About Drawing. 100 Nederlandse Kunstenaars geeft inzicht in de ontwikkeling van de tekenkunst in Nederland vanaf de jaren zestig tot nu. Diana Wind, directeur van het Stedelijk Museum Schiedam en kunstenaar/curator Arno Kramer selecteerden honderd kunstenaars voor wie de tekening in hun oeuvre de belangrijkste discipline is. De keuze is eveneens bepaald door een hoge mate van oorspronkelijkheid en autonome kwaliteit, de continuïteit in het oeuvre, werk op papier en diversiteit in de genres. Zo ontvouwt zich een panorama van tekenaars die vanuit een geheel eigen handschrift het werken op papier autonoom toepassen.

In de periode die All About Drawing omvat, is gewerkt met een veelheid aan stijlen en genres. Deze pluriformiteit is volop aanwezig. Er zijn figuratieve tekeningen van onder anderen Marijn Akkermans, Rik Smits en Jeroen Pomp, waarbij natuur, mens, dier en architectuur in al hun hoedanigheden de onderwerpen zijn. In de categorie ‘abstractie, serieel en fundamenteel’ valt het werk van bijvoorbeeld Jan Schoonhoven en Cor de Nobel, ‘tekst en vorm’ wordt vertegenwoordigd door kunstenaars als Marc Nagtzaam, Paul van der Eerden en Henri Jacobs. Ook qua stijl zijn alle uitingsvormen vertegenwoordigd, van zeer gedisciplineerd abstracte van Gerda Teljeur en Arjan Janssen tot de ruige tekeningen van David Bade en Charlotte Schleiffert. Ook sensitievere tekeningen en poëtische tekeningen zijn volop aanwezig en dikwijls gemaakt op enorm formaat van bijvoorbeeld Hanneke Francken, Elly Strik, Jacobien de Rooij, Hans de Wit, Erik Odijk en Renie Spoelstra. All About Drawing is een onmisbaar overzicht voor iedereen die geïnteresseerd is in naoorlogse tekenkunst.

Tekeningen Manifestatie en Symposium
Vele galeries, musea en kunstinstellingen nemen deel aan een parallelle activiteit die Tekeningen Manifestatie is genoemd, een initiatief van het Stedelijk Museum Schiedam en is bedoeld om gedurende de tentoonstellingsperiode op zo veel mogelijk locaties aandacht voor het tekenen te vragen. Tijdens de tentoonstelling organiseert het Stedelijk Museum Schiedam een symposium met sprekers uit binnen- en buitenland.

Boek
Bij de tentoonstelling verschijnt bij uitgeverij d’Jonge Hond een omvangrijk boek van 344 pagina’s met meer dan 200 afbeeldingen en met tekstbijdragen van Hans den Hartog Jager, Renée Steenbergen, Pietje Tegenbosch, Maria Barnas, Yasmijn Jarram, Arno Kramer en Diana Wind. Het boek plaatst het hedendaagse autonome tekenen in een historische en internationale context. Ook de perceptie van de tekening bij particuliere verzamelaars en musea komt aan de orde.

Jürgen Grewe NEXT 2

2011-03-20T09:42:00.000+01:00

NEXT2
19.03.-2.04.2011
Eröffnung, Sonnabend, 19. März 2011, 20:30 Uhr
Ort: LUXUS, J...ohannesstraße 38, Erfurt

Gökçen Dilek Acay, Jim Avignon, Konstantin Bayer, Markus Beer, Sebastian Brandt, Marian Bodenstein, DAG, Hackebeil Gewalt, Jürgen Grewe, Philipp Hort, Juliane Kowalke, Marcel Krummrich, Marlen Mahrle, Jirka Pfahl, Felix Schwager, Ronny Szillo, Daniel Caleb Thompson, Robert Verch, Maria Wallenstein, Martin Wühler

Jürgen Grewe - Desire, Knowledge & Hope

2011-02-23T20:36:00.000+01:00

Sa., 26.02.2011 - 19 Uhr Jürgen Grewe - Desire, Knowledge & Hope (Malerei und Zeichnung) Joerg Waehner - Die Frauen meines Onkels (Fotografie) Ausstellungsdauer 26.02. - 19.03.2011

STAATSGALERIE
prenzlauer berg

Greifswalder Straße 218
10405 Berlin
Öffnungszeiten: Di-Sa. / 13-19 Uhr
www.staatsgalerie-prenzlauerberg.de

Upcoming: TOM WOESTENBORGHS 2 x solo shows

2011-02-22T22:17:00.003+01:00

"Salvation can be found in the illusion of involvement"

opening 1 May 2011
May - June 2011
Verbeke Foundation
Westakker
9190 KEMZEKE
www.verbekefoundation.com

"Salvation can be found in the illusion of indifference"

opening 7 May 2011
7 May - 12 June 2011
De tweede helft
Graatakker 5
2300 Turnhout
www.twintigplusnuldrie.be

www.actionfields.be
www.tomwoestenborghs.be

Kruisdijk / Kuilboer - The Death of Modernism

2011-01-13T20:14:00.000+01:00

kruisdijk / kuilboer
the death of modernism

8/1/2011 - 6/2/2011

Enjoy the Crisis
Kloosterstraat 1/Noorderhagen 13
7514 EZ Enschede

kruisdijk / kuilboer - the death of modernism

2011-01-08T07:46:00.000+01:00

@ enjoy the crisis
@ actionfields vincent verbist
kruisdijk/kuilboer blog
ben kruisdijk website
conny kuilboer website
the death of modernism @ facebook
conny kuilboer @ facebook
ben kruisdijk @ facebook

Kimberly Clark - Hooley De Hallen van Haarlem

2010-12-21T14:08:00.001+01:00

Kimberly Clark - Hooley
18.12.2010 - 13.03.2011

Kimberly Clark (2006– ) is a Rotterdam artists’ collective comprised of Iris van Dongen (b. 1975), Josepha de Jong (b. 1977) and Ellemieke Schoenmaker (b. 1969). It is named after the toiletries manufacturer, and as a collective is devoted to resistance against the quiescence, earnestness and retiring character of the traditional, individual artist’s calling. As part of this effort they exchange the studio for the freedom and unlimited possibilities of public space. Like rough and tumble lipstick hooligans, in their actions they provocatively employ the clichés that exist around femininity; the reversal of gender-role patterns is its central motif. Hooley (2007) is a sequence of snapshots of the artists, made during a stormy trek through nocturnal Rotterdam. To the beat of hardcore techno – a still flourishing subculture which arose in the 1990s, chiefly in Rotterdam – we see the women by turns smoking in provocative poses, clambering about and giving rein to their rebellion on their surroundings.

The three women emphatically do not conduct themselves according to the socially accepted norm, but drink, smoke and vandalise ‘like men’. In doing so, they place themselves in the feminist tradition to which artists like Sarah Lucas and Klara Liden belong – whose work is also in the collection of De Hallen Haarlem.

http://www.artnews.org/kimberlyclark

Ben Kruisdijk & Conny Kuilboer

2010-12-13T11:13:00.000+01:00

exhibition coming

the death of modernism

enjoy the crisis - enschede, the netherlands

8/1/2011 - 7/2/2011

solo exhibition in collaboration with conny kuilboer

http://www.benkruisdijk.com/
http://www.connykuilboer.com/
http://www.actionfields.be/

Dutch Treat - Knipsu - Norway

2010-12-03T10:34:00.002+01:00

Ben Kruisdijk and V+B are currently taking part in the group exhibition Dutch Treat at the Knipsu in Bergen, Norway.

The show also features work from:

marc bijl, jason coburn, atladóttir / d'ors, bc epker, felix / mumford, stefan gross, merijn hos, maria Ikonomopoulou, jeroen jongeleen, filip jonker, annegret kellner, jolien kramer, hidenori mitsue, marisa polin, marisa rappard, dennis roodbol, karin schipper, jord schoppink, simon schrikker, daphne ter wee, rozemarijn westerink, joris woertman

the exhibition is curated by the tupajumi foundation

Ben Kruisdijk @ young collectors Groningen

2010-11-29T21:38:00.003+01:00

exhibition

young collectors #3

sign - groningen, the netherlands

27/11/2010 - 9/1/2011

mark wallinger, marcel van eeden, folkert de jong, marijn van kreij,
tim braden, cyprien gaillard, levi van veluw, paul beumer, rosa boekhorst, esther bruggink, gert-jan kocken, jeroen bosch, fendry ekel, simon schrikker, nare eloyan, claire fontaine, zeger reyers, anke roder, karen sargsyan

ART IS DEAD with work from Juergen Grewe (Actionfields)

2010-11-24T14:38:00.000+01:00

ART IS DEAD

Preview: Saturday, 27th November, 6-9 p.m

Open: 1st December 2010 - 8th Jan 2011

Opening Hours: 12-5pm Wed-Sat, or by appointment

PRESS RELEASE

GALERIE DEADFLY is delighted to announce Art Is Dead, the opening exhibition in its new gallery in Friedrichshain, in the eastside of Berlin.

Presenting work by four artists from Glasgow, Scotland and four Berlin-based artists with varying backgrounds including performance, video, installation and conceptual art.

Art Is Dead has a cross-disciplinary agenda offering very different viewpoints on the subject of death, collectively providing a multiplicity of meanings and a series of contradictory interpretations of each individual’s work.

If one of the greatest virtues of art is that it chronicles life, then we must also accept that it encapsulates death too. Death has been a consistent theme especially in painting, prevalent if not central throughout the history of art, at times used to motivate viewers to contemplate the brevity of their existence and secure a desirable place in the afterlife. Although maybe not capable of saving the viewer’s soul, the artworks presented in Art Is Dead contain different notions of mortality, all chosen in an attempt to inspire you to embrace life and to make the most of your short time on earth. From the personal and intimate, where subjects are immortalised in the painting by Nam Chau and the text work by Sarah Tripp, to the familiar but strange, seductive yet uncomfortable photographic works by Rebecca Loyche and Benjamin DeBurca where death becomes a by-product of the scenes depicted. Maurice Doherty presents a very traditional vanitas, with a pop-art twist, while Jürgen Grewe and David Sherry offer life-affirming artworks, a painting and a silkscreen with a dark-humoured sting. This same life-affirming outlook is taken one step further through a piece by Victoria Skogsberg, in which she presents documentation of ‘evidence’ of a supernatural presence, in more of an afterlife-affirming artwork.

Being both thought-provoking and playful, the intention of Art Is Dead is to cast some revitalising sunlight on the dark subject of mortality, in an attempt to inspire the viewer, to dream like they'll live forever and to live like they'll die today.

GALERIE DEADFLY is located at Niederbarnimstr 15, Friedrichshain, beside Intimes Kino, on the corner of Boxhagner Straße. The opening of Art Is Dead is from 6-9pm on Saturday 27th of November, when you can also join the artists at Paule’s Heavy Metal Bar on the lively Simon-Dach-Strasse for more cold refreshments after.

GALERIE DEADFLY welcomes you to Art Is Dead and hopes you will enjoy the show.

http://www.galeriedeadfly.biz/

small works by Tom Woestenborghs (collage lightboxes)

2010-11-14T10:35:00.007+01:00

size 32x23x8 cm

more work:

www.tomwoestenborghs.be

news november: Ben Kruisdijk

2010-11-14T10:17:00.002+01:00

news november : Ben Kruisdijk

exhibition - click on image to view the exhibition

den stillen horizont

galerie 48

breda, the netherlands

23/10/2010 - 20/11/2010

solo

new work

new work based on paintings by kazimir malevich

exhibition coming

young collectors #3

sign

groningen, the netherlands

27/11/2010 - 9/1/2011

group

exhibition coming

dutch treat

knipsu

bergen, norway

2/12/2010 - 4/12/2011

group (curated by the tupajumi foundation)

exhibition coming

all about drawing

stedelijk museum schiedam

schiedam, the netherlands

24/4/2011 - 29/8/2011

group

article

tubelight magazine has an article on my work written by jaring dürst britt.

tubelight magazine publishes six issues a year and can be freely obtained.

the issue of tubelight magazine is now freely available at more than

200 galleries, art institutions and bookstores in the netherlands

YOUNG COLLECTORS #3: JARING DÜRST BRITT & ALEXANDER MAYHEW (NL)

2010-11-03T15:12:00.001+01:00

YOUNG COLLECTORS #3: JARING DÜRST BRITT & ALEXANDER MAYHEW (NL)
http://www.youngcollectors.nl/nl-1epagina-bovenonder.html

27 november 2010 tot en met 9 januari 2011

Young Collectors is een serie van drie exposities over de collectie van vijf jonge kunstverzamelaars. Young Collectors onderzoekt de maatschappelijke plaats, functie en betekenis van jonge kunstverzamelaars in de kunstwereld. De reeks bestaat uit exposities, lezingen en een symposium. Het project is een samenwerking tussen curatoren Mare van Koningsveld, Lennard Dost en Sign.

De derde expositie van de Young Collectors expositiereeks staat in het teken van de collectie van Jaring Dürst Britt en Alexander Mayhew (NL).

Dürst Britt (Heerde, 1981) is kunsthistoricus en als zakelijk leider werkzaam voor Casco in Utrecht. Mayhew (Amsterdam, 1973) werkt als tekstschrijver, trainer en acteur voor bedrijfsleven en non-profit organisaties. Daarnaast studeert hij kunstgeschiedenis en schrijft hij freelance voor ondermeer Metropolis M. In Sign is werk te zien van Paul Beumer, Rosa Boekhorst, Jeroen Bosch, Tim Braden, Esther Bruggink, Marcel van Eeden, Fendry Ekel, Claire Fontaine, Cyprien Gaillard, Folkert de Jong, Marijn van Kreij, Ben Kruisdijk, Zeger Reyers, Anke Roder, Karen Sargsyan, Levi van Veluw, Mark Wallinger, Simon Schrikker, Gert-Jan Kocken, Nare Eloyan e.a.

Zaterdag 27 november: 16.00 uur interview door Arno van Roosmalen (directeur Stroom, Den Haag) met Alexander Mayhew en Jaring Dürst Britt

Locatie: FMI Singelzaal, Radesingel 6, Groningen

Daarna 17.00 uur opening in Sign, Winschoterkade 10 Groningen

Kerstdagen en Oud- en Nieuwjaarsdag gesloten

ben kruisdijk - den stillen horizont - galerie 48 - breda (nl)

2010-10-25T09:02:00.002+02:00

ben kruisdijk

den stillen horizont

galerie 48, breda - the netherlands

23 oktober - 20 november 2010

Kunst Museum aan Zee / Oostende / Public Private Paintings + vlaggenproject (Ensoriaanse Mars op Oostende) met werk van Tom Woestenborghs

2010-10-12T20:39:00.002+02:00

Oktober 2010:
- 9.10 (14u) – 9.01.2011 : Public Private Paintings. 2000-2010: 10 jaar schilderkunst uit publieke en privécollecties in Vlaanderen en Brussel.
PPP, Public Private Paintings brengt een boeiende stand van zaken van de hedendaagse schilderkunst en verkent tegelijkertijd de samenwerkingsmogelijkheden tussen publieke en privécollecties. PPP, Public Private Paintings biedt een uitzonderlijk overzicht van de schilderkunst uit de laatste tien jaar van zowel Belgische als internationale kunstenaars. Door dit overzicht ontstaat er een beter inzicht in de actuele problematiek van het schilderen. Uitzonderlijk is de manier waarop de tentoonstelling tot stand kwam: naast de presentatie van een selectie kunstaankopen uit de periode 2000-2010 van het SMAK, M HKA en Mu.ZEE participeren vijftien privéverzamelaars. Door de dialoog tussen en de confrontatie met de drie publieke musea en vijftien privéverzamelingen wordt een tijdelijke unieke wereldcollectie gevormd. PPP, een schitterend eerbetoon aan de verzamelaar!
Met werk van: Tomma Abts, Abel Auer, Michael Bauer, Bert De Beul, Michael Borremans, Cris Brodahl, Brian Calvin, Robert Devriendt, Stef Driesen, Marcel Dzama, Tina Gillen, Wade Guyton, Eberhard Havekost, On Kawara, Peter Land, Albert Oehlen, Laura Owens, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Wilhelm Sasnal, Helmut Stallaerts, Walter Swennen, Michael Van den Abeele, Jan Van Imschoot, Jacub-Julian Ziolkowski en Thomas Zipp.
De lijst met kunstenaars die deel uitmaken van de tentoonstelling "Public Private Paintings": kan u hier (pdf) terug vinden.

Als onderdeel van de Ensoriaanse Mars op Oostende, werden 100 kunstenaars gevraagd een vlag te 'ontwerpen'. Deze vlaggen zullen nadien ook nog in het MuZee tentoongesteld worden, tijdens PPP (Public Private Paintings, van 9 oktober 2010 tot 9 januari 2011).

Met werk van Tom Woestenborghs, Thomas Huyghe, Nick Ervinck, Philip Aguirre, Fia Cielen, Helmut Stallaerts, Rinus Van de Velde, ...

De lijst met kunstenaars die deel uitmaken van het vlaggenproject tijdens de tentoonstelling "Public Private Paintings": kan u hier (pdf) terug vinden.

Werk van Tom Woestenborghs:

www.actionfields.be

www.tomwoestenborghs.be

KUNSTMUSEUM AAN ZEE
Collecties Provincie West-Vlaanderen en Stad Oostende
met als ambassadeurs het Permekemuseum te Jabbeke en het Ensorhuis te Oostende
Romestraat 11
B-8400 Oostende
T 00 32 (0)59 50 81 18
F 00 32 (0)59 80 56 26
E muzee@west-vlaanderen.be

Ben Kruisdijk - Galerie 48, Breda (NL)

2010-10-01T18:24:00.001+02:00

Ben Kruisdijk

Den Stillen Horizont

Galerie 48, Breda (NL)

23 oktober - 20 november 2010

Beeldend kunstenaar Ben Kruisdijk (1981) is in eerste instantie een tekenaar, maar niet een tekenaar in de traditionele zin des woord, zijn eigen handschrift is namelijk ondergeschikt aan de visuele talen die hij bijeen brengt in zijn werk.
Hij citeert regelmatig anatomische afbeeldingen uit oude boeken, stripverhalen, flora en fauna afbeeldingen en reproducties van modernistische werken van de eerste helft van de 20ste eeuw.
Naast de meerdere technieken die hij hiervoor hanteert weet hij ook een divers scala aan media te benutten als drager voor zijn werken. Één van de meest uitgesproken voorbeelden hiervan is zijn gebruik van röntgen foto's om afbeeldingen in te krassen.
Kruisdijk zegt hierover: "omdat ik röntgenfoto's esthetisch gezien erg interessant vond en wist dat ze een aparte visuele taal vormden, die uitsluitend in de medische wereld als iets alledaags werd ervaren, besloot ik om ze toe te eigenen en in de kunstwereld te plaatsen, waar men met andere uitgangspunten naar ze kijkt."
Mede hierdoor lijken zijn werken gegrond in de wetenschap. echter door een sterke melancholische ondertoon weet hij het wetenschappelijke karakter van zijn beelden te overstijgen. Daarnaast wil hij graag dat de toeschouwer hun eigen referentiekader op zijn werk kunnen los laten.

Ben Kruisdijk studeerde in 2005 af aan AKI / ArtEz in Enschede.
Tevens was hij in 2009 en 2010 als docent verbonden aan AKI / ArtEz.

Ben Kruisdijk

2010-09-17T13:54:00.000+02:00

(Spotlight/Jaring Dürst Britt (tekst) Mark Troost (beeld)/Tubelight 70/07.09.2010)

Een kolossaal atelier op slechts vier minuten fietsen van het station, een gemeente die hem vliegtickets naar Chicago fourneert om aldaar aan een tentoonstelling deel te nemen en de kortste treinafstand vanuit Nederland naar Berlijn. Ben Kruisdijk (1981) is zeer content met zijn woon- en werkplaats Enschede.

Na zijn afstuderen aan de ArtEZ in 2005 vertrok hij naar Amsterdam, verbleef in 2007 een half jaar als artist-in-residence in het vlak over de grens gelegen Schloss Ringenberg en besloot datzelfde jaar terug te keren naar de stad waar hij zijn opleiding genoot. Hij woont er nu drie jaar samen met Conny Kuilboer (1976), eveneens kunstenaar. Samen met haar vormt hij een kunstenaarsduo dat onder de naam Kruisdijk/Kuilboer projecten realiseert die hun individuele praktijk overstijgen. Veelal zijn dit installaties waarmee ze commentaar leveren op de positie van jonge kunstenaars in de internationale kunstwereld. Vorig jaar verkeerden ze veel in het buitenland, zowel in het kader van hun gezamenlijke als ook van hun individuele werk.

"Maar nu richten we ons een jaartje op onze eigen dingen", zegt Kruisdijk, die het beste als tekenaar is te omschrijven. Eentje die zich bedient van een beeldtaal waarin hij zaken bijeen brengt die logischerwijs niet bij elkaar horen, maar die hij toch als een aannemelijke combinatie weet te presenteren. Vaak plaatst hij twee verschillende motieven bij elkaar, of geeft hij hetzelfde onderwerp op verschillende wijzen weer: natuurgetrouw naast schematisch naast cartoonesk, waarbij hij figuratieve en abstracte elementen met elkaar combineert. Het menselijk lichaam duikt op in de vorm van botten, gewrichten en handen, de natuur keert veelvuldig terug in de vorm van bladeren, vruchten en dieren, zaken die gekenmerkt worden door beweging en groeiprocessen. Het gebruik van tekst in verschillende lettertypes heeft eveneens een plek binnen zijn picturale lexicon. Zijn idioom appelleert af en toe aan kinderlijke knutselarij, wanneer hij zijn werk presenteert als kleurplaat, poëziealbumplaatje, kruiswoordpuzzel of als een beeld dat de kijker zelf af dient te maken door genummerde puntjes met elkaar te verbinden. "Daarmee wil ik mensen ertoe aanzetten om hun eigen referentiekader op de tekeningen los te laten. Ze dienen er deels zelf invulling en betekenis aan te geven", aldus Kruisdijk.

Kruisdijk is echter geen tekenaar in de traditionele zin van het woord. Ten tijde van zijn afstuderen wilde hij als ambitieuze jonge kunstenaar met materiaal werken waarvan hij dacht dat hij het nooit te pakken zou kunnen krijgen. "Op een gegeven moment kwamen gebruikte röntgenfoto's bij me op: die zouden met al die medisch-ethische gedragscodes wel nooit het ziekenhuis mogen verlaten, zo leek me. Bleken die dingen toch vrij makkelijk te verkrijgen. Eerst via een arts uit het ziekenhuis, later kreeg ik ze ook aangeleverd via een dierenarts en een tandheelkundige." De afbeeldingen die hij erin krast, gaan een relatie aan met bijvoorbeeld een ribbenkast of een ellepijp die op de foto zichtbaar zijn. Omdat twee jaar geleden in Nederland de regels op grond van privacywetgeving alsnog werden aangescherpt, wilde hij er eigenlijk mee stoppen. Daarbij was hij ook bang om als ‘die röntgenjongen' door het leven te gaan. Kruisdijk werd namelijk al vrij snel gevraagd om
met deze atypische tekeningen deel te nemen aan tentoonstellingen, waarbij hij vaak met meerdere röntgentekeningen een muurinstallatie maakte. "Het vormde in het begin van mijn carrière een mooie ingang om deel te kunnen nemen aan exposities, maar ik kreeg het idee dat het de odd one out binnen mijn oeuvre begon te worden. Totdat ik me onlangs realiseerde dat men mij zowel op basis van mijn reguliere tekeningen, de röntgenfoto's en het werk dat voortvloeit uit mijn samenwerking met Conny benadert."

Kruisdijk maakt in zijn werk bewust gebruik van iconografische bijklanken en kunsthistorische verwijzingen. Een vierkante kruiswoordpuzzel op zijn punt is onmiskenbaar een evocatie van Mondriaan. "Die verwijzing naar het modernisme komt door schilderijen van Malevich. Ik heb het idee dat ik daar iets beet heb: een combinatie van tegenstelling en helderheid, waardoor de boel gaat wringen. En daar ben ik eigenlijk altijd naar op zoek in mijn werk." Kruisdijk doelt op een recente reeks collages, waarvan hij de geometrische vormen zaagt uit triplex en verft in heldere kleuren. Vervolgens brengt hij de vormen aan op geprepareerd en op maat gezaagd softboard, zodat het eindresultaat een bedrieglijk echte weergave van een hamertje tik creatie uit 1950 lijkt. Het zijn klassieke composities van de suprematistische schilder, waarbij de gaatjes die Kruisdijk in het board heeft geprikt de suggestie wekken van veelvuldig gebruik. Er lijken talloze combinaties van elementen te zijn uitgeprobeerd, maar de werken fluisteren tegelijkertijd dat ze de ideale en logische compositie zijn.

Ondanks zijn multimediale benaderingswijze voelt hij zich boven alles toch een tekenaar. "Ik voel me minder gemakkelijk met schilderen, werken met olieverf op doek brengt toch andere compositorische regels met zich mee. In een tekening kunnen bepaalde elementen vrij makkelijk in het niets zweven zonder dat het fout aanvoelt." Wel heeft hij zich de afgelopen jaren enigszins ‘overtekend'. Na tijdenlang een tekening per dag te hebben geproduceerd, lijkt zijn bron op tekengebied wat te zijn opgedroogd. "Voor dit moment althans. Ik zag die doorlopende reeks tekeningen van hetzelfde formaat toch als de ruggengraat van mijn oeuvre. Ik heb lang opgekeken tegen kunstenaars als Marcel van Eeden en Mark Manders die alles wat ze doen op een logische manier binnen een overkoepelende structuur kunnen plaatsen, maar daar begin ik langzaamaan vanaf te stappen. Ik denk nu dat ik die seriële
kapstok los kan laten."

ben kruisdijk // galerie clement - amsterdam

2010-09-03T11:47:00.001+02:00

group exhibition at galerie clement, amsterdam (nl)

4 september - 3 october 2010
opening 4 september at 16:00

more information:

galerie clement
ben kruisdijk

KLEUR 02 (With work of Alex Jaxobs & Ellemieke Schoenmakers

2010-08-07T14:09:00.001+02:00

KLEUR 02

groupshow (the second one of 2) about colour.

This show will take place at DEK22 and run until august 8

Willem Buytewechstraat 22
3024 BN Rotterdam
info@dek22.com

openingstijden: wo.&do.14.00-18.00 vr.17.00-22.00 za.&zo.14.00-18.00

Participating artists:

Jan Adriaans
Marijke Appelmans
Pascal Bastiaenen
Liesbeth Bitter
Quint Hartmann
Daan den Houter
Joncquil
Babette Kleijn
Dieuwertje Komen
Tonio de Roover
V&B Alex Jacobs & Ellemieke Schoenmaker
Sanne Maloe Slecht
Upperfloor
Michiel van der Zanden

Guest Curator: Anique Weve

2010-07-31T23:12:00.001+02:00

Vincent Verbist & Caroline Van Meerbeek

are glad to invite you to

Wout Wilgenburg (1944)

LOST AND FOUND

Big flea market style sale

Paintings & Drawings

Starting Friday 6 August 19h-22h.

+ Weekend 7-8 August 11-17h.

three days event

Address: Hoogstraat 323 1000 Brussels

Info about Wout Wilgenburg: www.woutwilgenburg.centerall.com

Contact: 0486 57 32 63

2010-06-29T15:54:00.002+02:00

slovak magazine vlna (wave) has a twelve page interview with kruisdijk / kuilboer written by slovak author peter macsovszky.

the interview features collaborative and individual works, the front cover features conny kuilboer's work 'hart' from 2007.

Video Blame it on the Boogie expo CIAP Ben Kruisdijk, Conny Kuilboer...

2010-06-22T00:44:00.003+02:00

22.05

‘Blame it on the Boogie’ is een groepstentoonstelling die focust op het werk van zes jonge kunstenaars uit Nederland en België met werk van Ruben Kindermans (BE), Ben Kruisdijk (NL), Conny Kuilboer (NL), Tinka Pittoors (BE), Esther Tielemans (NL) en Tamara Van San (BE).
Mathias Verleyen maakte een videoreportage tijdens de opening op 24.04.2010 met interviews met Conny Kuilboer, Ben Kruisdijk, Tinka Pittoors en Tamara Van San.

www.kunstinlimburg.be/kunststukken/blame-it-boogie-interview-video

www.benkruisdijk.com
www.connykuilboer.com
www.actionfields.be

De grote vissen eten de kleine: Confrontaties.

2010-06-17T14:38:00.001+02:00

DE GROTE VISSEN ETEN DE KLEINE’ - BRUEGEL ANNO 2010

17.06.2010 - 27.06.2010

In de voormalige werkhuizen van de matrassenfabriek E. Devis te Mechelen benaderen 13 hedendaagse kunstenaars de artistieke erfenis van Pieter Bruegel de Oude (ca. 1520-1569). De 16e eeuwse pentekening ‘De grote vissen eten de kleine' (1557) draagt de signatuur van de oude meester. De kenmerkende dynamiek resulteert in het anekdotische, in de rijke enscenering, in het universele...

Het oeuvre van Bruegel schrijft zich thematisch in in een brede volkscultuur van spreekwoorden, plattelandsgebruiken, volksfeesten en -spelen. Hoewel ‘De grote vissen eten de kleine' één van zijn meest maatschappijkritische werken betreft, laat de schilder het moraliserende grotendeels achterwege en bedient zich van subtielere instrumenten zoals beeldspraak en satire.
Het is pas doorheen latere adaptaties dat de betekenis van het werk ‘verletterlijkte'. Het centrale werk van deze tentoonstelling, een gravure van Pieter van der Heyden (ca. 1535-1570) naar de originele tekening van Bruegel, is kenmerkend. Het werk is getiteld ‘Verdruckinghe der armen' en draagt het onderschrift ‘De rijcke lieden verdrucken u door gewelt'.
Het heersende ‘crisisgevoel' en het preciare financiële klimaat geven ‘De grote vissen eten de kleine' een hoog actualiteitsgehalte. De vele betekenislagen in de prent laten anderzijds toe de hedendaagse kunstscène te bevragen. Hoe differentiëren kunstenaars zich vandaag? Hoe verhoudt de huidige status van geëngageerde kunst zich tot Bruegels moraliserende volkskunst?

Met werk van Philippe Aguire, Karin Borghouts, Anton Cotteleer, Marco De Sanctis (I), Joris Ghekiere, Mehdi-Georges Lahlou, Tom Liekens, Sophie Nys, Narcisse Tordoir/David Hominal (S), Tinus Vermeersch, Jasmijn Visser (NL) en Tom Woestenborghs.
Van 17 tot 27 juni in de Voormalige Werkhuizen E. Devis N.V., Onze-Lieve-Vrouwestraat 110, 2800 Mechelen. Consulteer de website voor de openingstijden.

www.confrontaties.be

Waar:

Onze-Lieve-Vrouwstraat 110

2800 Mechelen

Wanneer:

van Jun 17 tot Jun 27

Info:

tel: 0487 32 31 21

email: confrontaties2010@gmail.com

Markus Baierl (Gemany) "Linientreu"

2010-05-28T16:58:00.003+02:00

New exhibition @ Actionfields Gallery
Markus Baierl (Gemany) "Linientreu" 3/6/2010 - 11/7/2010

Markus Baierl, was born in 1971 and has worked as an architect in berlin, italy and norway. he currently works as a performing artist in norway and brussels.
lines and hatches are pronounced features of baierl's work, visible in all of his creations. his images employ a method whereby a brightened background becomes apparent, line by line, composing the degree of contrast in relation to a darker foreground. this process brings into existence a juxtaposition of colour exploring the connection of foreground with background, and produces a differentiated almost relief-like surface.
the effect created suggests that the images appear somewhere between a woodcarving and a stencil technique. subject matter often places particular emphasis on objects or persons frozen in their motion. baierl utilizes rope in parallel spans for his installations to construct a three dimensional dynamic. thereby the view of the contemplator is directed through a pattern of the space in a series of zigs and zags.

the artist's video work is also occupied with conceptions of lines, exhibiting scrolling road markings, woven spider webs and the condensation trails produced by aeroplanes.

Tribute to Darwin Markus Baierl 120x90 cm 2009 (Courtesey Actionfields Gallery)

http://www.markusbaierl.com/
http://www.actionfields.be/

kruisdijk / kuilboer

2010-05-10T10:07:00.001+02:00

kruisdijk / kuilboer

eadgbe

16 may until 6 june 2010

opening 16 may - 16:00 hours

ips (top floor international press store)

rooigemlaan 501
gent, belgium

window project: Tom Woestenborghs - during Art Brussels

2010-04-21T15:32:00.000+02:00

During the Art Brussels art Fair,
Tom Woestenborghs will show 3 new lightbox projections.

Start Time: Thursday, April 22, 2010 at 8:00pm

End Time: Monday, April 26, 2010 at 12:00pm

Location: Fabriekstraat 34 Brussels

(Zennestraat area)

In collaborartion with Actionfields Gallery.
http://www.actionfields.be/

CIAP-editie Ben Kruisdijk

2010-04-21T09:20:00.000+02:00

CIAP-editie Ben Kruisdijk, ‘All meinen Unmut gab Ich preis’, 2010,
courtesy Actionfields Gallery
Naar aanleiding van zijn deelname aan de tentoonstelling ‘Blame it on the Boogie’ maakt Ben Kruisdijk een nieuwe editie voor CIAP. Het gaat om een zeefdruk in een uiterst beperkte oplage van 15 verschillende exemplaren die met de hand ingekleurd worden. Deze kunstuitgave wordt gerealiseerd in samenwerking met Vincent Verbist/Actionfields Gallery (Brussel). CIAP-leden genieten van 20 euro reductie op de verkoopprijs.

Ben Kruisdijk, ‘All meinen Unmut gab Ich preis’, 2010
Kleurpotlood op zeefdruk, 29,7 x 21 cm, ed. 15 ex.
Prijs: 250 euro voor CIAP-leden, 270 euro voor niet-leden

http://www.actionfields.be/
http://www.ciap.be/

BLAME IT ON THE BOOGIE CIAP Hasselt

2010-04-15T13:48:00.002+02:00

Blame it on the Boogie

Opening

Sprekers:
Gerrit Six, publicist en columnist radio1/deredactie.be.
Peter Pollers, artistiek coördinator CIAP.

Ruben Kindermans
Verveling lijkt wel de rode draad doorheen het werk van de jonge, Vlaamse kunstenaar Ruben Kindermans (°1981, Kortrijk, BE). Dat levert – hoe paradoxaal het ook mag klinken – fascinerend werk op. In tegenstelling tot andere kunstenaars, is verveling niet het onbedoelde effect dat het werk bij de toeschouwer teweegbrengt, maar een sturend principe. Het is een metafoor voor de malaise die onze consumptiemaatschappij in een verlammende greep houdt, een uitwas van een generatie verwende kinderen met een teveel aan vrije tijd. De manier waarop Kindermans die verveling gestalte geeft en probeert te verhelpen, vormt de basis van zijn kunst. (…) In de video ‘Actions 2006’, zien we de kunstenaar apathisch en met uitgestreken gezicht basketten in zijn atelier aan het HISK (Hoger Instituut voor Schone Kunsten) met als korf een geïmproviseerde kartonnen doos. Verder schiet hij een pijl af op een ballon die hij aan de muur heeft vastgemaakt, bakent hij met tape de contouren van een goal af, springt hij over zijn bureaustoel die dienst doet als hindernis op een steeple chase, … Kindermans ontkracht de mythe van de geniale kunstenaar. Zijn atelier is geen plaats voor ongebreidelde creativiteit maar het verlengde van zijn jongensslaapkamer waar verveling troef is. Zijn Muze heet verveling. Uit zijn werk spreekt een soort van droefheid, maar tegelijkertijd heeft het iets grappigs en vertederends. De troost van de slapstick. (…)

Conny Kuilboer (Actionfields)
Conny Kuilboer (°1976, Heerhugowaard, NL) studeerde in 2003 af aan de AKI, academie voor beeldende kunst en vormgeving in Enschede. Parallel aan haar individuele oeuvre werkt ze sinds 2007 onder de noemer kruisdijk / kuilboer ook samen met Ben Kruisdijk. De objecten en installaties van Kuilboer springen in het oog door hun directe en speelse vormentaal en de vele verwijzingen naar de populaire cultuur. Ze werkt meestal met dekens, een dubbelzinnig materiaal dat refereert naar huiselijke warmte en bescherming, maar ook naar verstikkende burgerlijkheid. De ruwe textuur en het specifieke kleurenpalet van de dekenstof zet de kunstenaar aan tot een sterke stilering van haar beeldtaal. In CIAP toont Conny Kuilboer onder andere de installatie ‘Beim Schlafengehen’, waarin de toeschouwer oog in oog komt te staan met een omgehakte boom en een onthoofde giraffe. De uitwerking van deze confronterende beelden in kleurige dekenstof maakt ze aaibaar en oogstrelend toelaatbaar, maar de ambiguïteit blijft nadrukkelijk aanwezig. De titel van het werk verwijst naar een van de ‘Vier letzte Lieder’ die Richard Strauss componeerde naar een tekst van Herman Hesse. Net als in de andere werken die Kuilboer in CIAP toont, speelt ook hier de thematiek van de vergankelijkheid van de jeugd en de weg naar volwassenheid een belangrijke rol.

Esther Tielemans
Als schilder is Esther Tielemans (°1976, Helmond, NL) er zich van bewust dat haar werk onvermijdelijk gesitueerd zal worden binnen de rijke geschiedenis van het Nederlandse kabinetstuk. En toch onttrekt ze zich hieraan, door al heel vroeg het schilderij, zijn opbouw en structuur in vraag te stellen. Aanvankelijk in haar landschapstaferelen, nu meer en meer ook in haar alsmaar abstracter wordende geometrische werken. (…) Tielemans klapt de beeldruimte open, verplaatst de verschillende perspectieven en ruimtelijke bestanddelen naar afzonderlijke panelen. Voor en over elkaar geordend ontstaan er zo objecten die zich zoals een reliëf in de ruimte ontwikkelen en er zich uitnodigend in openen. Het landschappelijke staat in deze werken naast het architectonische, het monochrome, het geometrisch-abstracte, op gelijke hoogte. (…) Esther Tielemans maakt gebruik van acrylverf die ze in lagen op panelen in multiplex aanbrengt en vervolgens gedeeltelijk met epoxy afdekt.
Zo bekomt ze een glanzend, spiegelend oppervlak dat het werk niet naar voor toe begrenst, maar juist openbreekt – als reflectievlak voor andere beelden, als spiegelvlak ook van de ruimte rondom, die op haar beurt deel gaat uitmaken van de geometrische analyse. (…) Het centrale vluchtpunt, het houvast verschaffende oriëntatiepunt dat het de toeschouwer destijds mogelijk maakte om autonoom zijn plaats te bepalen, ontbreekt derhalve. Hij staat een beetje verloren temidden van deze werkelijkheden, waarvan de afzonderlijke bestanddelen voor zichzelf en onafhankelijk van elkaar bestaan en ook samengevoegd geen gesloten, bindend geheel vormen. (…)

Ben Kruisdijk (Actionfields)
In zijn werk speelt Ben Kruisdijk (°1981, Zaandam, NL) met de meest uiteenlopende vormen van (visuele) talen. Deze stellen hem in staat om een abstract raamwerk neer te zetten waarin hij kan denken en dromen zonder belemmering. Een ruimte die hem toelaat om alle mogelijke stappen te nemen zonder afhankelijk te zijn van de natuurwetten. Alhoewel deze kunstenaar andermans acties soms wel uit ironische overweging of fascinatie citeert, streeft hij er in de eerste plaats naar om datgene dat in hemzelf leeft te communiceren. Het werk van Kruisdijk heeft steeds het medium tekenen als uitgangspunt. Naast werk op papier maakt hij sinds 2004 ook tekeningen op röntgenfoto’s die als drager dienen voor het afgebeelde. Deze tekeningen ontstaan meestal door met een mesje lijnen te krassen in de foto, een techniek waarbij fouten niet gecorrigeerd kunnen worden. Sinds anderhalf jaar combineert hij dit krassen ook met potlood en speciale soorten verf om een grotere gelaagdheid te verkrijgen. Parallel aan zijn individuele activiteit als kunstenaar werkt Ben Kruisdijk sinds 2007 ook regelmatig samen met Conny Kuilboer als kruisdijk / kuilboer. Binnen deze samenwerking behoudt elk zijn eigen artistieke visie, maar niettemin ontstaan er zo werken die ze elk afzonderlijk niet hadden kunnen maken.

Tinka Pittoors
Het landschap als een samenraapsel van elkander dominerende elementen, een wankel evenwicht dat zich om ons heen uitstrekt, gecomponeerd uit tegenstrijdigheden van zowel menselijke als natuurlijke aard … De sculpturen en objecten van Tinka Pittoors (°1977, Brasschaat, BE) ontstaan vanuit dit gegeven en bevragen de utopie van de maakbare wereld. Door het combineren van herkenbare en nieuwe vormen en materialen creëert Pittoors in haar werk een geheel eigen vormentaal die geënt is op het gekende, op zoek naar een parallelle sculpturale realiteit. Daar waar de materialen aansluiting zoeken met de realiteit, zet de vorm zich er juist tegen af. Belichting speelt hierin een belangrijke rol: het omsluit en begrenst de sculptuur als het ware, maar onderstreept tegelijkertijd de autonomie van de gepresenteerde wereld. Er ontstaat een ambigu beeld dat balanceert op de rand van de werkelijkheid. Pittoors’ in zichzelf gekeerde ‘landschapsvoorstellen’ suggereren een vernieuwde kijk op landschapsarchitectuur, een artificiële benadering op de inplanting van groenzones. Of het utopische dan wel dystopische voorstellen zijn, laat Pittoors in het midden. Rest ons de vraag: is de verleidelijkheid van het beeld werkelijk bewoonbaar?

Tamara Van San
Tamara Van San (°1982, Antwerpen, BE) wil kunstwerken maken die niet vertrekken van de geschiedenis (ook al weet ze dat dit onmogelijk is) en die ons op een tijdloze manier raken. Kunstwerken die niet vertrekken van gedachten, maar ze wel bij ons oproepen. Als blinde zieners. Zoals de wind en de zee. Of een boom … In een serre hangt een vier meter hoge sculptuur die bestaat uit met polyurethaan gevulde zwarte nylonkousen die samen een onherkenbaar, trosvormig kluwen vormen. Een fluokleurige, groengeel geverfde, niet opgeblazen en daardoor ingedeukte baseball wordt op de plaats van de deuk verrijkt met in paarse acryl gedrenkte piepschuimen bolletjes, die als pauselijke kaviaar lijken te parasiteren op een onfortuinlijk geblutst ei. In gips gedrenkte, met oranje lak bespoten wolstrengen vormen een booggewelf en druipen opwaarts als broze stalagmieten … Zoals elke taal bestaat uit betekenisloze klanken die pas een betekenis krijgen door hun schikking en gebruik, bouwt Tamara Van San aan een talloze verzen tellend heldendicht, draaiend, trekkend en duwend aan vormen die tot ons spreken zonder woorden, maar zich vol van gedachten verder zingen in de onbewaakte kamers van ons bestaan.

Exposerende kunstenaar(s) / exhibited artist(s):
Ruben Kindermans - Ben Kruisdijk - Conny Kuilboer - Tinka Pittoors - Tamara Van San - Esther Tielemans

CIAP Hasselt
Armand Hertzstraat 21 bus 1, B-3500 Hasselt, +32-11-225321/+32-476586471, open: di t/m vr 11.00-18.00, za 14.00-17.00
Expositieperiode van 24 april t/m 6 juni 2010
Opening: zaterdag 24 april om 15:00 uur

Lybeer Interpreted II

2010-03-18T08:57:00.002+01:00

Vincent Verbist // Actionfields Gallery Presents:

Lybeer Interpreted II

a project by Barry Camps & Charlotte Lybeer

9 April - 23 May
opening Friday 9 April 19-23h.

with: Rinus van de Velde, David Andries, Martin Blank, Barry Camps, Myriam Custers, Patricia, Ghijsens Ezcurdia, Nick Hullegie, Jos Jessen, Jaring Lokhorst, Suzanna Ouwerkerk, Peter Rutten, Karen Sanders, Marike Schenning, Dieuwke Spaans, Chantal Spit, Nico Van Dijck, Brigitta van Drie, Kris van Nechel, Hans Walraven, Veronik Willems & Ann Wodinski

http://www.actionfields.be/

winning design by kruisdijk / kuilboer

2010-02-24T12:44:00.001+01:00

winning design by kruisdijk / kuilboer

article in newspaper tubantia

Het had zo mooi kunnen zijn...

dinsdag 23 februari 2010

ENSCHEDE - De sloop van het viaduct bij de UT is niet meer terug te draaien. En dat is best wel jammer, want kunstenaars laten zien dat het viaduct geen gruwel, maar juist een aanwinst had kunnen zijn. Het idee de entree van onze stad door kunstenaars te laten verbeelden, komt van VVD-fractievoorzitter Jeroen Hatenboer.

Het viaduct bij de Universiteit Twente wordt door planologen en economen gezien als een enorme-sta-in-weg om het Kennispark en universiteit tot een eenheid te smeden. Slopen, is de oplossing. De gemeenteraad heeft inmiddels groen licht gegeven voor de sloop.

Hatenboer, sowieso een kunstliefhebber, draaide de discussie om. Kun je, door het inschakelen van kunstenaars, van een gruwel juist niet iets moois maken waarmee Enschede misschien wel de wereld over gaat?, stelde hij zich de vraag. Hij vond Wilja Jurg, kunstendentant in opbouwbouwijk Roombeek, aan zijn zijde. Zij benaderde zes kunstenaars, die stuk voor stuk met verrassende ontwerpen op de proppen kwamen.

Mil Ceulemans Gamblers Fallacy in Actionfields Brussel Hart magazine #62

2010-02-14T19:14:00.001+01:00

Blind Date II by Actionfields nu in het Sportimonium

2010-02-14T19:11:00.000+01:00

H art magazine

#62

www.actionfields.be

Blind date in het museum

2010-02-11T20:01:00.003+01:00

Blind date in het museum

11/02/2010 14:00

Kunst kijken is een kwestie van ogen en oren. Hoe kunnen mensen met een auditieve of visuele handicap dan kunst beleven?

De tentoonstelling 'Blind date II' in het Sportimonium, het museum over sport, in Hofstade probeert een antwoord te bieden op die vraag. Daarvoor werkte het museum samen met Pieter Vermeulen en Vincent Verbist van de Brusselse Galerie Actionfields. In 2008 zetten die al een eerste 'Blind date' op in de galerij zelf.

"Het idee is ontstaan na mijn kennismaking met het werk van Arno Roncada en iets later met dat van Michael Bonne. In zijn fotoreeks 'In de huizen van vreemden' (2005) maakte Arno foto's van mensen die al hun hele leven blind zijn. Michael Bonne creëerde dan weer een stoel waardoor slechthorende mensen voor het eerst voor ons vrij banale geluiden echt kunnen gewaarworden. Hij versmelt het horen en voelen dus tot één zintuig", legt Vincent Verbist uit.

I Love You

Met het idee om iets artistiek te maken voor dove en blinde mensen, nodigden Vermeulen en Verbist tien kunstenaars uit voor een brainstormsessie. Om na te denken over hoe zij kunst kunnen ervaren en de eventuele rol van de tastzin daarin.

Dat denkproces resulteerde in zeer uiteenlopende werken, van voelboxen tot audio-installaties. Zo presenteert Pieter Geenen er twee werken van zijn 'Nightscape'-serie, die met geluid werkt. Conny Kuilboer toont haar tactiele, visuele sculpturen en Ben Kruisdijk heeft dan weer een 'I Love You' getekend in gebarentaal.

Ook in de praktijk blijkt de expo aan te slaan. "De blinde bezoekers waren echt heel verwonderd door het getoonde werk. Ook de doven waren zeer gefascineerd door de stoel van Michael Bonne. Sommige voelden voor het eerst hoe een banaal geluid klinkt", vertelt Verbist.

Drempels verlagen

Al is de tentoonstelling natuurlijk niet alleen toegankelijk voor blinde of dove mensen. Ook mensen zonder handicap zijn meer dan welkom, want zo kunnen ze zich meer bewust worden van de leefwereld van dove en blinde mensen.

Die drempels verlagen behoort trouwens tot de kerndoelstellingen van het Sportimonium. Zo opende het museum over sport in mei 2009 een speciaal aangelegd pad in de volkssporttuin. Daardoor kunnen rolstoelgebruikers ook deelnemen aan de volkssporten. Met de permanente installatie, die 'Sportimonium Anders Bekeken' gedoopt is, willen ze de bezoeker uitnodigen op het heden en verleden van de sport 'auditief' en 'op de tast' te ontdekken.

Elien Haentjens
Blind Date II, tot 26 maart in het Sportimonium.

01/25/2010 Mil Ceulemans at Actionfields

2010-02-04T20:28:00.000+01:00

Mil Ceulemans at Actionfields, brussels (be) exhibition: 'gambler's fallacy.' January 30 - March 07, 2010. opening: friday january 29, 19-22pm. hoogstraat 323, brussels.
Ceulemans is well-read, but he doesn’t make paintings that translate ideas. They are real paintings, which reflect on painting in the serious and amusing way that is typical of all art. (There is no discrepancy between play and seriousness, only between play and reality, as Freud wrote. Only play that is taken seriously can lead to new forms which for a while give us a grip on reality.) (Fragment from text Hans Theys, whole text you can find on homepage see links)

Crunching data, 200 x 140 cm, acrylics, inks & oil on canvas, painting by Mil Ceulemans.
Links:

http://www.mrcs.be/

http://www.actionfields.be/

http://www.actionfields.be/ceulemans.html

Posted on 01/25/2010 at 07:42 PM | Permalink

Tags: actionfields, art, artist, brussel, canvas, Freud, gambler's fallacy, ink, Mil Ceulemans, oil, painter, painting

V&B @ RC de ruimte

2010-02-03T13:33:00.002+01:00

You are very welcome to join us at the opening of our show in RC de Ruimte,

saturday january the 9th 2010 at 17:00. opening speech by Marieke Sanders - ten Holte

In this show there is the following artists:

HANS VAN BENTEM, CAROLINE COOLEN, KOEN DOODEMAN, ALEX JACOBS & ELLEMIEKE SCHOENMAKER, SEBASTIAAN VERHEES, HELEN VERHOEVEN EN MARJOLIJN DE WIT

This show is curated by Hannie and Ben Loerakker.

more information on RC de Ruimte(dutch only)

mil ceulemans // gambler's fallacy

2010-01-29T14:37:00.000+01:00

New opening : 29 January 19h-22h
mil ceulemans // gambler's fallacy

Vincent Verbist // Actionfields Gallery

Hoogstraat 323 BXL
29/1/2010 - 7/3/2010

Open Sat-Sun 13-17h
+Appointement (closed on holidays)

BLIND DATE II: SOUND AND AND VISION IN PRIVATE

2010-01-28T10:19:00.001+01:00

curated by Pieter Vermeulen en Vincent Verbist (Actionfields)

Na de vorige expositie van BLIND DATE bij Actionfields zal deze tentoonstelling nu te zien zijn in het Sportimonium (Hofstade) Met nieuw werk van Frederik De Wilde, Nathalie Hunter en Arno Roncada

Zintuiglijke ervaringen in de hedendaagse kunst zijn meestal afhankelijk van ogen en oren. Maar wat schiet er nog over als deze kostbare zintuigen het laten afweten? Is het mogelijk om kunst te ‘vertalen’ voor mensen met een visuele of auditieve handicap? Op welke manier zal hun ervaring verschillen? En welke rol kan de tastzin spelen in de kunst?

Een tiental kunstenaars is bereid om deze boeiende uitdaging aan te gaan. Zij nodigen bezoeker uit op een blind date, een onvoorziene of ongehoorde confrontatie met het ‘andere’. Aan de hand van heel uiteenlopende werken wagen zij een sprong in het duister, en nemen het publiek mee in de marge van de kunst.

Pieter Geenen

Ben Kruisdijk

Conny Kuilboer

Arno Roncada (nieuw werk)

Weyers & Borms

Nathalie Hunter (nieuw werk)

Kristin Rogghe

Sara Bomans

Frederik De Wilde (nieuw werk)

Michael Bonne

28 januari tot 26 maart 2010

Blind Date II zorgt voor een intense zintuiglijke ervaring van hedendaagse kunst.

Sportimonium, Trianondreef 19, 1980 Hofstade

kruisdijk // kuilboer // v&b in chicago

2010-01-22T00:10:00.003+01:00

tupajumi's "cabin fever" group show installation photos now online!

Charlotte Lybeer & Barry Camps TV Brussel

2010-01-17T13:54:00.003+01:00

Expo: Achter elke vampier of elf schuilt een gewone mens

           In Actionfields Gallery in de Hoogstraat loopt tot en met 24 januari
           een tentoonstelling van de Vlaamse fotografe Charlotte Lybeer.
           Het gaat over mensen die zich in hun vrije tijd verkleden
           in vampier, superheld, elf of krijger. - vr 15-01-2010

Meer info op Actionfields Gallery

Op deze tentoonstelling is er ook werk te zien van de Nederlandse schilder Barry Camps

kruisdijk / kuilboer and v&b in group exhibition chicago

2010-01-12T16:17:00.003+01:00

tupajumi foundation presents cabin fever featuring:

Ben Kruisdijk
Conny Kuilboer
V&B
Charlotte Schleiffert
Jolien Kramer
Susan Pinker
B.C. Epker
Berenice Staiger
Brian Getnick
Eleanor Duffin
Bas Zoontjens
Deirdre Hofer
Josepha de Jong
Esmé Valk
Hugh Delap
Jim Turbert
Jonathan den Breejen
Jeroen Kuster
Adam Dix
Jord Schoppink
Joris Woertman
Marsha Dunstan
Onno Poiesz
Laura d’Ors
Paul Klotz
Robert Chaplin
Rose-Marie Güttler
Sari Palosaari
Sebastiaan Schlicher
Tamara Karsdorp
Thomas Westphal
Uli Westphal

Co-Prosperity Sphere
3219-21 South Morgan Street
Chicago Illinois, 60608

Opening will be on Friday, January 22, 2010 7pm.

Studio Visit with Jürgen Grewe.

2010-01-10T01:23:00.002+01:00

studio visits

Studio Visit with Jürgen Grewe.

I have been going through old folders while on the quiet side of France for the holidays. This one said “studio shots”, and was baring the date, June 2009. I was in Berlin at the time and had met with German painter Jürgen Grewe.
I was introduced to his work by an artist I have been working with for a while now, Bas Louter, who never fails to pass along inspirational bits.
Grewe collects a plethora of images, from fashion magazines, to advertisements, movie stills, and other visuals birthed by our surreal and non-hierarchical popular culture. His compositions are heavily inspired by the heroic style of classic movie poster art and the scenarios he combines become the spectacle of equally mundane and romantic, yet impossible characters evolving in bleak and impersonal corners of German suburbia.
The artist was recently showing his large format paintings on paper and canvas in Brussels, Belgium at Gallery Actionfields – which published a catalogue for the exhibition – and in Kaliningrad, Russia, at the Cultural Center of the city.
–

–

By fette | Tagged Bas Louter, Berlin, Gallery Actionfields, Jürgen Grewe | Comments (0)

expositie januari 2010 locatie RC de Ruimte

2010-01-04T22:22:00.002+01:00

expositie januari 2010 locatie RC de Ruimte

datum: 9 januari t/m 7 februari 2010
HANS VAN BENTEM, CAROLINE COOLEN, KOEN DOODEMAN, ALEX JACOBS & ELLEMIEKE SCHOENMAKER, SEBASTIAAN VERHEES, HELEN VERHOEVEN EN MARJOLIJN DE WIT Van boven genoemde kunstenaars zijn circa 60 werken aanwezig Curatoren HANNIE EN BEN LOERAKKER Meer informatie over deze tentoonstelling kunt u lezen onder de knop nieuws (links in het keuzemenu.
Bekijk de expositie >>

Tubelight // Charlotte Lybeer // De wasmand van een Stone Troll

2010-01-04T22:12:00.000+01:00

Tubelight
recensies over hedendaagse beeldende kunst

De wasmand van een Stone Troll

(Recensie/Marianne van Dijk/Tubelight 65/29.11.2009)

Wat bezielt mensen om zich in hun vrije tijd te verkleden als trol of elf en elkaar in een afgehuurd bos met plastic zwaarden te lijf te gaan? Met deze vraag in mijn achterhoofd bezocht ik de tentoonstelling Beyond the Final Fantasy van Charlotte Lybeer (1981). Voor haar serie LARP, Taking a holiday from everydayness portretteerde zij namelijk Nederlandse en Vlaamse LARP-spelers: deelnemers aan een gekostumeerd rollenspel (Live Action Role Playing). Zij meten zich geen virtueel alter ego aan, zoals bij een computerspel, maar verkleden zichzelf als personage. Lybeer fotografeerde de LARP-spelers in volledig tenue, in hun eigen interieur.

De portretten zijn heel rechttoe rechtaan: de modellen zijn ten voeten uit en in vrij vlak licht gefotografeerd. Hier is niet geëxperimenteerd met fotografische technieken. Misschien omdat het onderwerp al spectaculair genoeg is? Maar sensatie lijkt ook niet Lybeers drijfveer te zijn: de LARP-spelers zitten er, voor zover hun pak dit toelaat, vrij gewoon bij. Hun ogen staan op gelijke hoogte met die van de toeschouwer. Deze mensen worden serieus genomen en zeker niet negatief beoordeeld. Tegelijkertijd laten Lybeers foto's ook weinig ruimte voor een uitgesproken positief oordeel over de rolspelers. De foto's zijn verre van meeslepend, zodat de kijker moeilijk enthousiast kan raken over deze hobby. Hier geen pleidooi voor escapisme, zoals bij de Duitse filosoof Ernst Bloch, die schreef dat utopieën en fantasieën het beginpunt kunnen zijn voor een betere samenleving en dat escapisme gezien kan worden als een 'onvolwassen, maar oprecht surrogaat voor revolutie'.

Naast sensatie ontbreekt ook de nodige informatie over de gefotografeerde LARP-spelers, ook niet via bordjes of de catalogus. Wie de tentoonstelling bezoekt uit nieuwsgierigheid naar de beweegredenen van LARP-spelers, zal teleurgesteld raken. Waarom de Stone Troll ervoor koos een onmogelijk groot pak met armen tot de grond te kiezen, wordt niet duidelijk. Of de roze geschilderderde elfen zich als kind ook zo verkleedden, of dat juist niet mochten, evenmin. Lybeer wil kennelijk evenmin optreden als cultureel antropoloog, anders was ze wel meegegaan naar het bos, om de elf en de trol in hun natuurlijke omgeving te observeren.

En daarin zit hem nu net de crux. Het is de combinatie van het LARP-pak en de huiselijke omgeving die de toegevoegde waarde van deze foto's vormt. In de tentoonstellingscatalogus stelt Geert Sels, kunstredacteur van De Standaard, over Lybeer: 'Ze veroordeelt de realiteit en de virtualiteit tot elkaar', waarbij de personages virtueel zijn, en hun woon- of slaapkamer de realiteit. Maar ondanks de veroordeling van die twee werelden tot elkaar, vindt er geen interactie plaats: de Fox geeft zijn plant geen water en bij de Stone Troll vraag je je af hoe die ooit op een mensenstoel terecht is gekomen. Hierdoor wordt het verschil tussen everydayness en holiday extra sterk aangezet: ze vormen twee aparte werelden.

De door Sels geformuleerde tegenstelling tussen 'virtualiteit' en 'realiteit' is geworteld in de belevingswereld van de LARP-speler; voor hen is het spel een holiday from everydayness. Maar voor de toeschouwer die de tentoonstelling voor het eerst binnenwandelt, valt het contrast tussen geportretteerde en omgeving misschien beter te formuleren als dat tussen iets herkenbaars en iets bevreemdends.

De aandacht van de toeschouwer wordt al snel getrokken door het herkenbare interieur: bij de Stone Troll spotten we een Ikea-wasmand en bij Fox proberen we te zien wat voor merk stereo hij heeft. Het is alsof het interieur van de LARP-spelers meer spreekt, meer vertelt over de persoon dan z'n kostuum: dat hoort bij de rol die hij speelt. Dat de ogen van de geportretteerden soms niet te zien zijn door het pak, helpt evenmin. Dit zijn portretten van een rol, in de ruimte van een persoon, daarom interesseert de ruimte meer. Het interieur gaat als tolk voor het pak fungeren, en daardoor wordt de ruimte meer dan een decor; het wordt haast onderwerp van de foto's.

Uiteindelijk draait het bij Lybeer toch om de spanning tussen de herkenbare ruimte en de ongrijpbare bewoner. We kunnen niet vatten dat iemand er zo uitzonderlijk uitziet zonder dat dit zich uitdrukt in z'n omgeving. Is die persoon dan toch 'normaal', of wordt hij juist nog uitzonderlijker? De vraag naar wat de LARP-spelers beweegt, is heel wat minder interessant dan de vraag hoe we omgaan met het onbegrijpelijke en het herkenbare, en wat het contrast daartussen doet met onze blik. Lybeer thematiseert de drang om dingen thuis te brengen, en is minder gericht op het laten zien van het karakter van iemand als Caedmon Kling. Hij zit daar heel gewoon heel ongewoon te zijn.

Upcoming exhibitions @ Actionfields

2009-12-19T14:43:00.002+01:00

Charlotte Lybeer & Barry Camps

7 Januari - 24 Januari 2010

Mil Ceulemans

Gambler's Fallacy

29 Januari - 7 March 2010

V&B @ Actionfields // Hart # 59 Galeries Gerecenseerd

2009-12-05T08:26:00.001+01:00

BERLIN | Stephan Balleux, Tom Liekens u.a. | Common Ground

2009-11-27T17:24:00.003+01:00

STEPHAN BALLEUX (Belgium)
ADASSAH EMMERICH(Holland)
TOM LIEKENS (Belgium)
MARYAM NAJD(Iran)
HALEH REDJAIAN(Germany)

Although the artists al...l have different cultural origins, they all have worked and lived in Flanders, particulary Antwerp, and now, meet again in Berlin.

Maryam Nadj is an Iranian artist who lived for 15 years in Antwerp and is now, since two year, living in Berlin. Hadassah Emmerich is a Dutch artist who for some years studied at the Higher Art Institute in Antwerp and later moved to , as well as the Brussels painter Stephan Balleux. The Iranian-German artist Haleh Redjaian settled in Berlin after she lived and studied in Antwerp for 7 years.Tom Liekens recently, changed his Antwerp appartement for a Berlin studio.

So, eventhough they all have very different backgrounds, they have shared, and now again share, a common ground, formerly in Antwerp, and now again in Berlin: so, it is not only the love for art, drawing and painting that binds them, but also these two countries.

More info:
www.oursecondhome.de

The Artists :

www.maryamnajd.com

www.stephan-balleux.com

www.hadassahemmerich.com

www.tomliekens.com

V&B @ the Forgotten Bar in Berlin.

2009-11-23T13:04:00.003+01:00

from left to right overview with V&B, Evlien van de Griend and Helen Verhoeven.

treehugger(left) and the tree.

Iris van Dongen presents Sofie Arfwidson, Wafae Ahalouch el Keriasti, Geeske Bijker, Marlous Borm, Ekatherina Mitichkina, Helen Cho, Ane Graff, Eveline van de Griend, Kimberly Clark, CatherineLorent, Alisa Margolis, Despina Stokou, Villeroy & Boch,Helen Verhoeven, Hadassah Emmerich, Dafni Eleonora Barbageorgopoulou, Ada van Hoorebeke, Efthymia Kefala
Maureen Jeram, Anouk Kruithof, Angela Liosi, Adriana Molder, Nele Tas, Helen Verhoeven
12 Private View / Bar open, 7p to 11 pm, 13 Bar open 7pm to 11 pm

ben kruisdijk - kunstlicht magazine (nl)

2009-11-22T09:45:00.001+01:00

work of ben kruisdijk featured on the cover of this months kunstlicht magazine which is also their 30 year anniversary edition.

kruisdijk / kuilboer - mentioned in german magazine 'kult'

2009-11-22T09:43:00.000+01:00

kruisdijk / kuilboer mentioned in german magazine 'kult' - december 2009 / january 2010

V & B Kunstenaar van de dag op galeries.nl

2009-11-18T18:30:00.000+01:00

Hoe kom je als kunstenaar op Art Basel, het mekka van de moderne kunstbeurzen? Met geluk kun je met een galerie meeliften. Je kunt ook doen als op dit werk.
Als student heb ik in Nederland regelmatig gelift, doorgaans naar alle tevredenheid. Ik heb wel eens peentjes zitten zweten bij een idioot in de auto. Op de tweebaansweg van Zwolle naar Enschede ging de chauffeur telkens inhalen op een moment dat ik dacht, tja, nu is het te laat. In zijn Mercury Cougar trapte hij dan vol op het gaspedaal om even later op het nippertje weer in de eigen rijstrook tussen te voegen. Ik had mijn sjaal al honderd keer fijngeknepen. Het regende en ik moest op tijd thuis zijn, anders was ik beslist uitgestapt.
Een bijzondere ervaring was een lift met een echte Rolls Royce. De chauffeur vroeg mij wat ik deed. "Ik studeer elektrotechniek", waarop hij reageerde "Wil je dan geen geld verdienen?" Voor hem was dat denk ik topprioriteit. Tijdens het rijden trok hij de armleuning omhoog en pakte een fles whisky. Af en toe nam hij een slok. In de buurt van Tiel kwamen we bij een tolbrug en hij vroeg mij om uit het dashboardkastje zijn tienrittenkaart te vissen. En toen kwam het: "Ja, die kost maar 23 gulden, terwijl een enkele rit 2,50 kost". Van die twee dubbeltjes reed hij een Rolls Royce, was mijn conclusie.
Zelfs ben ik een keer met mijn hond van Enschede naar Schiermonnikoog gelift. Bij Hengelo stond ik lang vruchteloos te wachten in de regen. Mijn hond Beyke (mooi, groot, gehoorzaam, zwart en speels) baalde enorm. Zo van "Waarom staan we hier op zo'n ongezellige plek eindeloos stil in de regen?" Op een gegeven moment ging mijn hond de buurt verkennen. Steeds verder tastte hij de omgeving af, terwijl ik braaf mijn duim omhoog hield. Ik was niet erg professioneel want ik had nooit een bordje bij me zoals op dit werk 'Basel'. Mijn hond vond zelfs een mooie droge plek onder een galerij bij een flat. Uiteindelijk stopte toch een auto om mij mee te nemen, maar voordat ik instapte wees ik in de verte naar mijn hond met de vraag "Mag die ook mee?". Het duurde even voordat de man begreep dat het mijn eigen hond was. Hij mocht mee op voorwaarde dat ik mijn jas op de achterbank legde. Daar kon mijn natte hond mooi op liggen.
Ik ben blij dat mijn dochter nu een OV-jaarkaart heeft en niet hoeft te liften, want ik heb behalve veel leuke automobilisten ook wel eens engerds meegemaakt.

© Copyright 2009: Benno Tutein Nolthenius.www.galeries.nl

The Border - Lineart

2009-11-12T18:54:00.000+01:00

Hart magazine: Lineart en The Border

2009-11-12T13:34:00.000+01:00

Tom Woestenborghs Maria Magdalena in Collect november

2009-11-03T09:52:00.005+01:00

Conny Kuilboer // Kunstwerk van de dag op galeries.nl

2009-10-26T11:52:00.001+01:00

In de verwilde, groene tuin schuilt iemand achter een witte wolk. De wolk is gemaakt van textiel. Geestig. Pas op het moment dat we weten dat degene die de wolk vasthoudt - de kunstenares Conny Kuilboer is, verandert de context waarin we dit beeld plaatsen. Omdat de kunstenares ons uitdaagt door impliciet kritische vragen te stellen. Bijvoorbeeld welke rol zou de kunstenaar in de hedendaagse maatschappij moeten of kunnen innemen? Hoe kan iemand de wolk vasthuoden, en waarom zou men dat willen doen? De wolk kan enerzijds als metafoor voor datgene dat ons van elkaar scheidt geïnterpreteerd worden, anderzijds als het symbool van datgene dat ons met elkaar verbindt. Zoals vergankelijkheid, dromen, verlangens en driften.
De speelse kunstwerken van Conny Kuilboer zijn te herkennen aan de primaire kleuren die zij in haar tekstverwerken en installaties gebruikt. Maar ook humor, optimisme en het verwerken van allerdaagse objecten zoals douches of kinderspeelgoed tot kunstobjecten, komen regelmatig in haar werk terug.

Conny Kuilboer (1976) is afgestudeerd aan de AKI in Enschede (afdeling mixed media). Haar solotentoonstelling “Over dingen die voorbij gaan” is in Lonneker te bezichtigen.
www.connykuilboer.com

© Copyright 2009: Tatjana Macic.

Eternal Glory in Pseudo 3D by Villeroy & Boch

2009-10-16T16:43:00.007+02:00

NOW

Eternal Glory in Pseudo 3D
by
Villeroy & Boch

opening = 29 October 19h - 22h.

expo : 29 October – 20 December

project mogelijk gemaakt met de steun van de Ambassade van het Koninkrijk der Nederlanden te Brussel

Villeroy & Boch is an artist duo formed by Ellemieke Schoenmaker and Alex Jacobs. NL

2008 Royal Painting Price

www.actionfields.be

www.vandb.info

Actionfields on TV Brussel International

2009-10-16T16:40:00.002+02:00

TV Brussel International // Actionfields 27 September

27 september
Actionfields
Gallery on Hoogstraat is one of the few art galleries in the Marolles,
and it has been open for exactly one year. (reportage Leen Michiels)

Tv Brussel Inernational: herbekijk / 27 september

The Whole Nine Yards

2009-09-03T09:48:00.006+02:00

Sarah Magazine - fundraiser expo and auction

2009-04-25T09:35:00.001+02:00

Sarah Magazine - fundraiser expo and auction

www.myspace.com/sarah_magazine

- - - - -

Sarah expo in Antwerp at De Winkelhaak

Lange Winkelhaakstraat 26, Antwerp

www.winkelhaak.be

Opening on May 9 from 18 > 21h

Exhibition running on May 9 and 10 from 14 > 18h

with drawing sessions by contributing artists Apetown, Astrid Yskout, Brecht Vandenbroucke, De Klup, Ephameron, Sarah Vanbelle, Ward Zwart and more!

- - - - -

Sarah expo in Brussels at Actionfields

Hoogstraat 323, Brussels

www.actionfields.be

Opening on May 15 from 18 > 21h

Exhibition running from May 16 until May 30

w/ installations by artists from the No New Enemies network!

In the valley of the shadow of love // expo Juergen Grewe

2009-04-16T07:58:00.003+02:00

EXHIBITION // CLOSED

Juergen Grewe Berlin

Actionfields Temporary Art Gallery Presents

NEW EXPO: In the Valley of the Shadow of Love

Paintings // Juergen Grewe (Berlin / Germany)

30 April-7 JUNE

opening 30 April 19H. @ Actionfields gallery Hoogstraat 323 www.actionfields.be

more info:
www.juergengrewe.com

www.artnews.org

www.actionfields.be

Closed Tom Woestenborhgs

2009-01-01T20:30:00.007+01:00

Vincent Verbist // Actionfields presents

www.actionfields.be

www.tomwoestenborghs.be

Greet Van Autgaerden/ Kamp in Progress

2009-01-01T20:25:00.005+01:00

new website: www.greetvanautgaerden.be

New exhibition Stella A3

2008-09-05T09:42:00.001+02:00

5-28 september

‘Stella A3’

a very special in situ project

by Samuel Coisne, Daniel Gaviria Escobar & Floris Verbeeck

opening: Friday 5 September // 19.00
After party // 10.30 // the Shaff (place du jeu de balle)

expo 5 September - 28 September
opening hours: Saturday & sunday - 14.00-18.00
& when the rollingshutter is up.

Ad Verbruggen wint Vrije Universiteit onderwijs prijs 2008

2008-09-03T15:49:00.006+02:00

Nederlandse filosoof Ad Verbrugge, zoals bekend voorzitter van de Vereniging Beter Onderwijs Nederland, heeft maandag 1 september tijdens de opening van het academisch jaar de VU-onderwijsprijs 2008 gekregen.

Naast een cheque van 10.000 euro ontving Ad Verbrugge ook een kunstwerk gemaakt door Ben Kruisdijk en Conny Kuilboer.

De VU-Onderwijsprijs wordt jaarlijks uitgereikt aan een docent die zich heeft ingezet voor de verbetering van de kwaliteit van het onderwijs. Iedere faculteit mag een docent voordragen. De voordrachten worden door een onafhankelijke commissie beoordeeld. Deze commissie bestaat uit vier studenten, afkomstig uit de verschillende sectoren van de universiteit. De juryvoorzitter van dit jaar, Rolita Ramcharan, reikte samen met rector magnificus Lex Bouter de onderwijsprijs uit.

www.benkruisdijk.com
www.connykuilboer.com

Ben Kruisdijk and Conny Kuilboer in the Elle Girl / South Korea

2008-06-25T10:24:00.004+02:00

www.actionfields.be

new buy mulitples by Ben Kruisdijk and Conny Kuilboer

2008-06-16T18:08:00.006+02:00

Buy multiples by Ben Kruisdijk and Conny Kuilboer

contact

actionfields@gmail.com
www.actionfields.be

When Things Get Too Big

2008-06-10T14:16:00.001+02:00

kruisdijk / kuilboer - when things get too big

actionfields brussel 5 - 22 june

for more information please visit www.actionfields.be

When things get too big

2008-06-02T16:46:00.003+02:00

Ben Kruisdijk & Conny Kuilboer (NL)

When things get too big

5-22 June

open Thursday 19h
free entrance

Hoogstraat 323
1000 Brussel

more info @ www.actionfields.be

Rural Encounters closed

2008-06-02T16:39:00.009+02:00

Expo

Rural Encounters

closed

some impressions

Thanks to the artists:

Joachim Devillé, Bruno Hardt

Jan Verbruggen and Greet van Autgaerden

www.actionfields.be

Thomas Huyghe @ ACTIONFIELDS

2008-04-15T10:24:00.000+02:00

www.actionfields.be
www.thomashuyghe.com

A NEW BELGIAN FLAG at actionfields

2008-04-07T13:41:00.005+02:00

more info:
www.actionfields.be
www.nationwild.be

Solo Exhibition: Tom Woestenborghs

2008-02-27T23:48:00.003+01:00

ACTIONFIELDS CONSTRUCTION SITE I
PRESENTEERT:

Tom Woestenborghs

Solo Exhibition:
lightbox/drawing/collage

14 maart - 23 maart
opening vrijdag 14 maart 19u
open zat - zon 10-16u

Hoogstraat 323
1000 BXL

More info: 0486 57 32 63

More Pictures

2008-02-11T12:19:00.001+01:00

actionfieds construction site I

2008-01-30T19:45:00.000+01:00

Tom Woestenborghs

Jan Verbruggen

Stefan Annerel

Joachim Devillé

ACTIONFIELDS OPENING

2008-01-29T00:24:00.000+01:00

foto's Catherine Antoine

foto's Vincent Verbist

2008 ACTIONFIELDS CONSTRUCTION SITE I : WORK IN PROGRESS

2008-01-18T22:53:00.000+01:00

ACTIONFIELDS CONSTRUCTION SITE I

First visite to the action field....

THE RENOVATION (we have got 10 days...)

16-19 januari no pictures

20 januari

21 januari

22 januari

opening 26 januari

PRAY FOR US!

2007

2007-10-06T20:48:00.000+02:00

Positionize try out expositie

Actionfields vs L'ecurie Positionize I

Koen Moerenhout & Korneel Déville

Koen Moerenhout & Jan Verbruggen

Ludo Le Dent

2007-06-26T14:16:00.000+02:00

2007-02-27T16:33:00.001+01:00

ACTIONFIELDS: HEDENDAAGS KUNSTPROJECT

Van 29 maart tot 22 april (2007) wordt Neder-over-Heembeek
'the place to be' voor liefhebbers van hedendaagse kunst.

Zeven kunstenaars – verzameld onder een zelfde naam, maar voor de rest totaal verschillend van elkaar – stellen er hun werken tentoon in een leegstaand huis in het centrum van de Brusselse gemeente.

Actionfields – actievelden dus – legt de nadruk op 'ruimte', in al haar vormen en betekenissen. Wat betekent ruimte in onze maatschappij, in de kunstwereld, voor de kunstenaars zelf? Hoe verwerken ze het thema in hun eigen kunstwerken?

Met werk van:

Korneel Devillé, Gunther Moriau, Jan Verbruggen,
Tom Woestenborghs, Wesley Meuris, HUH.

Actionfields Vernissage 29 maart 2007

Wesley Meuris

Gunther Moriau

Tom Woestenborghs

Korneel Devillé

Jan Verbruggen

HUH

Actionfields huis